也只有在这样的舞台上,才好上演最惨烈的复仇故事。
青年创作者的创新特质,没有仅停留在艺术手法的迭代,而是聚焦对主题表达的深耕,体现在现实主义创作的突破。关注现实、打动观众,成为他们的创作共性。他们在艺术实践与生活历练中逐渐摸清了市场规律和艺术规律,尝试用经验和智慧去回应人生课题与艺术命题。比如,《欢乐颂》《我在他乡挺好的》《三十而已》等电视剧创作,着意表现新时代女性的奋斗人生和情感生活;电影《无名之辈》积极捕捉与描绘生活的琐细,深掘人物内心的一方天地,探索人物的精神世界;电影《爱情神话》则将视角投向现实生活中都市男女的感情生活……用影像为时代与文化做出生动的注脚,充分显示出年轻一代创作者对题材的开掘能力和内容创作的表达能力。
多元收入反哺非遗传承
捞仔感慨,为《觅渡》制作电影音乐仿佛是一种特别的缘分。2023年,是瞿秋白翻译的《国际歌》刊发100周年。也正是瞿秋白的创新翻译加强了《国际歌》的记忆点和传唱度。
最后的追击战环节更是反转连连,漂亮团运用游戏经验与智慧推算出了正确的代码编号,精准出击各个击破,最后孟子义完美“绝杀”了这场收官之战,勇夺2023超级团队。
随后,音乐会步入正曲,上半场,普罗科菲耶夫最独树一帜的《第一交响曲“古典”》紧随《红旗颂》上演,乐团的声响融洽且富有层次感,久违的纯正俄罗斯之音令人沉醉神往。取材于阿拉伯民间故事的里姆斯基-科萨科夫《天方夜谭》则闪耀着奇妙斑斓的光辉,捷杰耶夫以冷静的指挥态度带领乐团,把作品中俄罗斯音乐的特性展现得淋漓尽致;下半场,柴科夫斯基《第六交响曲“悲怆”》震撼奏响,随着捷杰耶夫标志性的颤抖手势,乐团如鱼得水地展现着对最熟稔的柴科夫斯基音乐的透彻理解。当晦暗深沉的最后一个乐章结束,捷杰耶夫的双手极为缓慢地下坠,长久的余味与寂静让剧场中的时间仿佛因此定格。直到捷杰耶夫彻底放松,从音乐中“抽身”,雷鸣般的掌声瞬间从静默的观众席间爆发。捷杰耶夫与乐团数度谢幕,喝彩声却一浪高过一浪……